ПУТЬ АМБАССАДОРА. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.
Проект начался в Пекине, где в рамках международной программы состоялась моя выставка. На переговорах с китайскими партнёрами я впервые узнала о выставке «Один мир — одно будущее». Меня поразила её философия — глубокая, чистая, объединяющая. Я почувствовала внутренний призыв стать частью этого движения.
В том же году я подала заявку и пригласила с собой близких людей разного возраста и профессионализма. Наши работы прошли отбор и вошли в общую экспозицию Лувра, где каждое произведение тщательно отобрано и несёт глубокий посыл. Во время выставки я ощущала невероятную сопричастность со всей планетой — сотни тысяч людей со всего мира видели наши работы.
Мне было сложно поверить в этот масштаб. «Ущипните меня, я точно не сплю?»
Но сертификат и рекомендательное письмо от орг. комитета, а так же наши с дочерью медали - говорили о том что это факт. Это непросто достижение — это новая реальность. Тогда я и поняла, что ее важно разделить с другими.
Далее последовало приглашение стать амбассадором проекта в России и я поняла, что могу разделить подобный триумф со многими художниками нашей страны!
У нашего проекта есть красивая миссия - объединить мир, в такое непростое время, через искусство. Мы утверждаем, что творчество является универсальным международным языком на котором говорит каждое открытое сердце.
Какие эмоции вы хотите подарить ?
Вот правильные вопросы, с которых начинается красивая история преображения любого пространства. Исходя из лично ваших предпочтений наши сотрудники подбирают и создают для вас произведение, проходя мимо которого ваше состояние будет становиться таким как вы и задумали.
Картина - это живой арт объект, который взаимодействует с вами долгие годы. И какими будут ваши отношения с ней решать стоит на первоначальном этапе.
Вы можете наполняться любовью и светлыми воспоминаниями каждый раз, проходя мимо семейного портрета, написанного по той самой фотографии, того самого момента, с теми самыми людьми.
Или же по телу может разливаться необыкновенная легкость и детская радость любуясь сочными цветами и фактурными мазками любимого произведения искусства, которое еще в детстве запало вам в душу.
Понимаете о чем мы? "Муза в Доме" всегда ведет вас через состояние, которое непременно обогатит ваши будни. То время созерцания, которое вы дарите себе в минуты взаимодействия с полотном работает как перезагрузка для нервной системы. А это, согласитесь, существенно повышает качество жизни.
Мы же, желаем вам познать тот необычайный мир ощущений, которым так щедро делится изобразительное искусство.
Наши сотрудники подбирают и создают для вас произведение, проходя мимо которого ваше состояние будет преображаться.
" Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения "
Сальвадор Дали, 1944, холст, масло.
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Вот что о нем писал сам Сальвадор Дали : «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение. Подобно тому как падение иглы на шею спящего одновременно вызывает его пробуждение и длинный сон, кончающийся гильотиной, жужжанье пчелы вызывает здесь укус жалом, который разбудит Галу.»
«Крик»
Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.
Сам Мунк, объясняя замысел картины, признался, что изобразил "крик природы". "Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы"
«Две Фриды»
Фрида Кало. 1939.
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.
«Демон сидящий»
Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В этом образе очень много силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.
Сам Михаил Врубель говорил об этой картине так: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый»
«Влюбленные»
Рене Магритт. 1928, холст, масло.
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
«Эрозия»
Яцек Йерка.
«Прогулка»
Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.
«Три возраста женщины»
Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.
.