Какую атмосферу вы хотите создать у себя дома?
Какие эмоции вы хотите подарить ?


Вот правильные вопросы, с которых начинается красивая история преображения любого пространства. Исходя из лично ваших предпочтений наши сотрудники подбирают и создают для вас произведение, проходя мимо которого ваше состояние будет становиться таким как вы и задумали.

Картина - это живой арт объект, который взаимодействует с вами долгие годы. И какими будут ваши отношения с ней решать стоит на первоначальном этапе.

Вы можете наполняться любовью и светлыми воспоминаниями каждый раз, проходя мимо семейного портрета, написанного по той самой фотографии, того самого момента, с теми самыми людьми.

Или же по телу может разливаться необыкновенная легкость и детская радость любуясь сочными цветами и фактурными мазками любимого произведения искусства, которое еще в детстве запало вам в душу.

Понимаете о чем мы? "Муза в Доме" всегда ведет вас через состояние, которое непременно обогатит ваши будни. То время созерцания, которое вы дарите себе в минуты взаимодействия с полотном работает как перезагрузка для нервной системы. А это, согласитесь, существенно повышает качество жизни.

Мы же, желаем вам познать тот необычайный мир ощущений, которым так щедро делится изобразительное искусство.
Наши сотрудники подбирают и создают для вас произведение, проходя мимо которого ваше состояние будет преображаться.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

Вы только посмотрите на эту картину. Разве так вам представляется образ демона? Его печальный вид совсем не похож на jобщепринятые представления о том, как должен выглядеть злой дух.
В этом образе очень много силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.
Сам Михаил Врубель говорил об этой картине так: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый»

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы весьма увлекательный процесс, в них можно погружаться как в сказочный мир продвигаясь все дальше, находя новые все образы в игре разума художника.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.
Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.